陶瓷艺术家何建华

　　央广网南昌11月30日消息（蔡馥蔚 韩成功）对于陶瓷艺术的创作，更加注重的是继承传统与求学创新。陶瓷艺术家何建华说，艺术创作只有加上了人文思想内涵，才称得上是有思想的艺术品。

何建华的作品 

　　何建华是江西临川人，江西省工艺美术家，从事陶瓷彩绘，古陶瓷研究20余年，江西省高技师（国家一级）、景德镇高级工艺美术师，艺术品鉴定师，景德镇收藏协会会员，世界华人书画家收藏家协会特邀书画家，毕业于景德镇陶瓷学院，江西美术家协会会员，世界华人书画家收藏协会会员，景德镇民间艺术家协会理事。

　　何建华拥有着扎实的陶瓷绘画知识，曾受过中国工艺美术大师王锡良、熊钢如、宁刚等多位前辈的指导。从毕业之初至今一直从事着自己热爱的陶瓷艺术，期间做过仿古瓷的创作、建立了个人作坊，如今他潜心绘画，致力于陶瓷绘画。

何建华的作品 

　　早在进入景德镇陶瓷学院进修前，何建华就每天画国画、习书法，“之前都是沿袭传统在画青花，仿古青花又刻意要求它的工笔，工笔特别细致，看多了，便觉得死板，创作受到局限。而国画则更能写意抒情，我也非常喜欢国画中的水墨韵味。”此后，就是把国画、书法、王步的精神慢慢表现在陶瓷上。

　　何建华说，如果只是一味的写生照搬原物，只是技艺上的复制，只能称为匠人，现在科技这么发达，照相机完全能达到这种效果。

　　经过不断地摸索尝试，在无数次失败中，何建华逐渐找出一些陶瓷艺术创作的规律。他探索出自己的一套方法，最终成功地将水墨画的韵味融入到自己的陶瓷作品中。何建华的作品追求清新自然。在遵从自然法度的前提下，表达自己的情感与追求。泼墨本是国画的一种画法，而何建华把这种画法运用到陶瓷创作中，给人耳目一新的感觉。在艺术品味上，何建华把水墨晕染的大气潇洒和传统青花的精致细巧相结合，来塑造秀逸清新的自然灵趣，儒雅亲切的人文情怀和宽广幽深的艺术韵味。他身怀对大自然的喜爱，对自然美景思考交流，再通过对大自然的写生，把自然的风景表现的了淋漓尽致。

何建华的作品 

　　2014年，每逢乌云遮日，他便如观赏画作一般，乌云突变，黛青色的浓云飞舞，犹如墨斗打翻了一般，不时变化形态，犹如一幅流动的水墨画。这种自然界的神来之笔让何建华感受到了水墨的变化万千，“我接触青花的时间很长，对这种工艺有着很深的感情，尤其是习国画之后，发现国画与青花的共通性，利用青花料可以表现水墨的韵味，在陶瓷上展现国画渲染的效果。”

　　何建华的作品《清泉十里鱼儿游》，与其说浓墨勾勒的是边际，不如说显现的是经纬。画中以泼墨青花成水、分水成鱼，细致处勾线，虚渺处流釉。层层叠叠的晕染下是酣畅淋漓的水墨，作品不乏层次感，远近虚实，构图寓意，无不错落有致，相映成趣。而游鱼的出现不仅有添补右方空白的作用，更有平衡上重下轻的平衡感。设色浓而不艳，典雅清丽， 构图简明新颖，表现出一定的装饰效果，画面意境被这些流淌的青花釉料营造得飘逸、灵动。

何建华的作品